棕榈泉和沙漠最值得看和做的事情

高尔夫球和阳光是吸引游客来到棕榈泉的主要吸引力，但10分钟的车程就会带你进入一片白雪皑皑的常绿森林。棕榈泉空中缆车爬升到海拔8500英尺(2590米)的山区荒野。这辆由瑞士建造的有轨电车漂浮在奇诺峡谷上，是西半球唯一的旋转有轨电车。从山顶俯瞰棕榈泉的灌溉网格和科切拉山谷的其他沙漠城市，它下降到海平面以下。在东北方向，圣安德烈亚斯断层之外，是约书亚树国家公园的低矮山脉。徒步旅行的小径网络从电车小屋延伸到圣哈辛托山脉国家纪念碑，其中包括南加州最高的山峰。(冬季周末的人群可能会很疯狂;我已经警告过你了。)

这座中世纪的现代加油站原本是人们从高速公路上接近棕榈泉时看到的第一件事。如今，这座建筑是棕榈泉游客中心。仅仅是为了近距离欣赏建筑细节而停下来是值得的，但同时你也可以为你的住宿收集信息和小贴士。友好的工作人员可以告诉你即将举行的活动，值得注意的餐厅和购物区。

在他的一生中，非裔美国艺术家诺亚·普里福伊将垃圾重新想象为艺术，他用发现的材料创作了受南加州文化和景观启发的雕塑。他最著名的一些作品是用1965年瓦茨骚乱的烧焦碎片制成的，他不知疲倦地工作，将艺术项目带入当地社区和监狱系统。然后在20世纪80年代末，普里弗伊搬到了沙漠，在那里度过了他生命的最后15年，创作了他原创而独特的代表作:一系列大型雕塑，横跨莫哈韦沙漠10英亩的沙土红土。这个空间重新定义了博物馆的概念，有一种既沉思又令人想起的氛围疯狂的麦克斯．虽然仔细观察发现的物品很明显，但这些物品本身的影响——如《白宫》、《乐队马车》和《弗兰克·盖里颂》——令人深感感动。博物馆全天免费开放(虽然鼓励捐款)，但你也可以安排一个小时的团体游或有讲解员陪同的私人游。建议:尽可能早或在日落时参观，以避免炎热，并体验这个地方最美丽的风景。带水，小心蛇。

几十年来，莫滕植物园(Moorten Botanical Garden)和仙人掌园(Cactarium)一直悄无声息地运营着，游客们通过口口相传，在这片家族拥有的一英亩土地上漫步。然后Instagram出现了。多亏了社交媒体，这些奇特的沙漠植物、多肉植物和水晶可以追溯到20世纪30年代，现在每天都有数百人参观。Moorten家族的第二代成员仍在管理着这个花园，他们确保庭院无懈可击。一年四季都有很多可看的东西——花园每天都开放，除了星期三——但最好的参观时间是4月到8月下旬，那时你会发现它盛开。由园艺大师带领的旅行团每天数次揭开植物背后的迷人故事;沙漠灌木、多肉植物和园艺用品也在出售。不管你相信与否，这个地方充满了积极与和平。专业建议:提前到达，找一张阴凉的桌子自己野餐。如果你遇到店主克拉克·莫顿(Clark Moorten)，问问他童年穿越中美洲和南美洲寻找标本收藏的经历。

没关系，如果你以前从来没有系过攀岩背带。在约书亚树国家公园与Cliffhanger Guides进行私人攀岩体验的唯一前提是愿意尝试新事物。在与你详细讨论了你的舒适度和目标后，该公司的专业导游之一将为你量身定制一场围绕该地区9000处攀岩点的探险。你不会去拥挤的游客聚集区，而是会走在不太为人所知的小路上，这些小路往往会通向那些由沙砾石英二长岩构成的金色圆顶，你可以独来独往。平板攀爬——一种重视平衡和脚法的风格，而不是前臂力量——通常很流行，让你有足够的耐力来完成5个小时的半天或无限时间的全天旅行。这次探险包括了所有必要的技术设备，以及不太艰苦的野餐午餐——鹰嘴豆泥、新鲜蔬菜、葡萄酒浸泡的奶酪——但登山者应该自己带水。导游很友好，平易近人，愉快地指出稀有的沙漠植物，并向你介绍当地人对该地区的看法(询问他们最喜欢的小径和果汁吧)。该地区的受欢迎程度持续飙升，周末和假期占据了几个星期，所以要提前预订。

这是棕榈泉繁荣的一个标志，最初是一个不起眼的当地博物馆，现在是艺术和设计爱好者的首选目的地。如今，该剧院于1938年首次开放，在三个地点庆祝表演艺术、现代艺术和建筑。主楼是由建筑师E. Stewart Williams设计的指定历史遗址，是最繁忙的，有Henry Moore、Ed Ruscha、Dale Chihuly和其他大牌的作品。位于棕榈沙漠的棕榈泉艺术博物馆以当代艺术家的轮流展览为特色，还有一个雕塑花园，你可以在那里度过一个沉思的下午野餐。建筑与设计中心最初由威廉姆斯设计，每年举办两次建筑与设计展览，包括朱利叶斯·舒尔曼、亚历山大·考尔德、大卫·霍克尼和马克·夏加尔的作品。小贴士:博物馆充满活力，尤其是在免费的周四晚上，但如果想要更专注于特定主题的定制体验，可以参加由充满激情和知识渊博的讲解员带领的参观。

不管你是不是建筑怪才，你只需要一双眼睛就能欣赏阿尔伯特·弗雷宅邸II。这位富有创新精神的建筑师把自己的家建在了一个对大多数人来说似乎不适合居住的山上，他在一块巨大的岩石周围建造了一个紧凑的现代主义玻璃和钢铁结构，这样它几乎融入了景观。就连室内也从沙漠中汲取灵感，原有的天蓝色天花板和窗帘与每年春天盛开的黄色恩塞利亚花(Encelia)相呼应。玻璃在白天吸引着光线，在晚上反射着星星，以弗雷所计划的方式使房间充满活力。作为棕榈泉的长期居民，弗雷在1998年去世时将他的房子遗赠给了棕榈泉艺术博物馆，允许建筑领域的人看到它和它的内容(包括建筑图纸、信件和个人物品)。但即使不是业内人士，也可以通过至少提前48小时预订现代之旅获得全面体验。旅行由作家兼历史学家迈克尔·斯特恩(Michael Stern)带领，他认识弗雷——以及许多世纪中叶的大师——所以一定会有充满深刻见解的轶事。

自2002年在棕榈泉开设第一家店以来，时装设计师特瑞娜·特克打造了一种风格，成为了沙漠时尚的代名词——无与伦比的色彩、图案和质地的缤纷。她原来的商店现在已经扩大了两倍，占据了整个3800平方英尺的Albert Frey大楼，帮助激发了该市高档的上城设计区(Uptown Design District)的复兴。由Kelly Wearstler设计，室内的廉价瓷砖地板，复古的铝箔墙纸，以及透明树脂和酸黄色的色调，为Turk引领潮流的女性和男性系列创造了一个迷人的，俏皮的背景。这里是棕榈泉，整个部门都致力于泳装(不要错过更衣室的壁纸)。您还可以找到适合天合土耳其美学的策划作品，如阳光生活的泳池浮子，米索尼家居毛巾，恐龙设计树脂配件，和乔纳森·阿德勒家居用品。内幕消息:这是该品牌唯一一个你能找到复古珍宝的地方，包括米索尼(Missoni)和璞琪(Pucci)的长衫，都是土耳其人亲手挑选的。

高沙漠似乎产生了自己的创作力场，几十年来吸引和激励着艺术家们。今天的一代在BKB手工艺术+设计展示其作品。这家店在棕榈泉的旗舰店(原来在约书亚树店)主打当地制作的现代作品，每件作品都是出于其灵魂和真实性而挑选的。你会发现这家店的创始人、陶艺家布莱恩·博斯沃思(Brian Bosworth)设计的吊灯和器皿，以及All Roads Studio设计的受沙漠影响的编织作品、艾莉·施梅尔茨(Aili Schmeltz)的木版版画和乔纳森·克罗斯(Jonathan Cross)的雕塑作品，陈列在一个画廊般的空间里，既简约又温暖。该店的精选，独家元素延伸到当地生产的橄榄油，珠宝和家具，也使它成为一个必须访问周到的礼物和纪念品。BKB也已成为沙漠创意社区的时尚和无与伦比的中心，定期举办艺术开幕式、艺术家讲座和活动。专业建议:在周六来看看——艺术家们通常会在这个时候来发布新作品，或者只是闲逛。