这个华盛顿艺术博物馆是过度instagram展览的完美解药

格伦斯通博物馆无缝地嵌入华盛顿特区最富有的郊区之一的丘陵和林地中，自2006年首次开放以来，它一直是城市居民和希望逃离混乱的游客的避难所。今年10月，该场馆将耗资2亿美元进行扩建，包括额外130英亩的宁静环境和全新的204,000平方英尺的展馆建筑，这将创造一个结合艺术、建筑和自然的更加冥想的环境。

在重新开放前的预览中，我沿着银色的入口路径从到达大厅穿过起伏的草地来到展馆，这是博物馆的主要建筑，我的感官被自然的光线、颜色和白天的声音所提高。路的两边，娇嫩的野花在微风中摇曳，伴随着昆虫的合唱和偶尔的鹅叫声。前方，烟雾弥漫的天空和蒙蒙细雨，与新建筑群中堆叠的混凝土塔楼的灰度拼接相呼应。

从山顶俯瞰这一场景的是杰夫·昆斯的巨大的花覆盖的摇摆马头，Split-Rocker，这是对其余体验所包含的奇思妙想、创造力和创新的开胃菜。

Thomas Phifer and Partners的建筑师Thomas Phifer说:“从你来到格伦斯通的第一刻起，你就会体验到一个很少分心的地方。曾说过．“日常活动的喧嚣消失了，你的思想和灵魂准备与艺术亲密接触。”他是对的。当我走到亭子沉重的前门时，一天的烦心事确实消失了。这些艺术品来自已婚亿万富翁创始人艾米丽·韦·拉尔斯和米切尔·p·拉尔斯的私人收藏。从家喻户晓的作品，比如安迪•沃霍尔给那些值得更多认可的人，比如露丝Asawa．艾米莉·拉尔斯在预览会上说，博物馆旨在“专注于具有挑战性的艺术作品，因为这些作品会陪伴你，并激励其他几代人成为冒险家。”

一旦进入新建筑的混凝土和玻璃的地下茧，变化的光和阴影为每位客人创造了独特的旅程。11个房间的大小和照明各不相同，有些房间是与艺术家们密切合作设计的。例如，高高的、有天窗的3号展厅展示了Kawara’s登月这是唯一一个木地板的画廊，尊重他在2014年去世前的要求。宽敞，无屋顶的5号房间，同时，迈克尔·海泽尔的大崩溃雕塑，其风化的钢梁沉入了破碎的、铁锈色的泥石地面。雷勒斯授予雕塑家查尔斯·雷“完全控制权”在他的奉献作品中展示什么房间8．雷从他们收藏的大量作品中挑选了四部作为首演作品:捆好的卡车，桌子，摔倒，而且新甲壳虫．他曾说过“每一块石头、每块砖、墙壁、地板、门和窗户都被认为是为了更好地观赏艺术。”

房间2是最大的，展示了收藏的时间和国际范围。标志性的名字杰克逊·波洛克而且马克·罗斯科代表了纽约抽象表现主义运动，而不太知名的艺术家和运动包括Shozo Shimamoto日本古泰，Alighiero e Boetti意大利的贫穷艺术，以及Lygia克拉克巴西新具体主义。这个房间在20世纪80年代达到高潮，充满政治色彩的艺术在今天仍然引起共鸣，包括大卫·哈莫斯的这幅备受争议的金发蓝眼杰西·杰克逊肖像名为你现在喜欢我吗?

墙壁教学有意地很少，以鼓励与知识渊博的导游进行思考和对话，这些导游是Emily Rales于2017年启动的为期两年的专业发展计划的一部分。“他们渴望参与进来，”她解释说。“他们是你的向导，和你交谈。”木制长椅是由华盛顿当地的世界著名雕塑家设计的，马丁Puryear，为整个博物馆提供了沉思的空间。格伦斯通的展品令人印象深刻，也许最令人难忘的艺术品是水庭。连接房间的是一条spa式的通道，玻璃幕墙环绕着这个郁郁葱葱的绿洲中心。我被它的美丽迷住了，第一眼就差点穿过透明的玻璃。

这与我在哥本哈根附近的路易斯安那现代艺术博物馆(Louisiana Museum of Modern Art)的经历类似，那里的玻璃走廊和墙壁俯瞰着风景，创造出它们自己的艺术作品。在参观了50多家博物馆和画廊后，艾米丽·拉尔斯将路易斯安那号作为他们的主要灵感来源之一，这并不奇怪。它将艺术和建筑与斯堪的纳维亚海景相结合的精通被格伦斯通与美国东海岸乡村所复制。在主馆空间的墙外是一个新的café、天井和原来的画廊，该画廊于2006年开放，目前展出了开拓者五十年的作品路易丝．更远的地方是230英亩的树林、溪流和草地，游客可以在这里漫步，发现多感官的艺术作品，比如珍妮特·卡迪夫和乔治·布尔斯·米勒令人难忘的声音装置森林(一千年)．

我的经历结束了，就像开始一样，我慢慢地走着，在自然环境中寻找宁静，完全沉浸在那一刻。一位有礼貌的向导在一条草地小径上找到了我，把我带回了现实。“我们要关门了，你得离开了，”导游说，我不情愿地拖着脚向出口走去。“但还有更多要看和体验的东西;我还没说完呢，”我心想。这就是重点，你在这里永远不会结束。随着季节的变化，美丽的细微差别一定会带来，格伦斯通是一个目的地返回几次。

格伦斯通博物馆将于10月4日重新开放。免费入场。观众人数受到限时预订的限制，未来两个月的名额已经满了。

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