去欧洲旅行不可避免地意味着访问它的众多优秀艺术博物馆之一今年春天的展览有望带来大量的艺术灵感。我们整理了一份从阿姆斯特丹到都灵等城市本季最热门的新展览清单，包括罕见的已故毕加索的作品，以及玛丽亚·拉斯尼格和李·克拉斯纳等开创性艺术家的回顾展。
Anri Sala在Castello di Rivoli当代艺术博物馆的装置作品
摄影:Antonio Maniscalco
安里·萨拉《As You Go》
2月26日至6月6日;意大利都灵，里沃利城堡出生于阿尔巴尼亚，现居柏林的艺术家Anri萨拉以他令人难忘的录像艺术而闻名。拉威尔,拉威尔(2013)有两位演奏家演奏莫里斯·拉威尔的《1930》D大调左手协奏曲在不同步的屏幕上给人一种不和谐的感觉。在都灵里沃利城堡(Castello di Rivoli)的一层，萨拉的三部大型电影作品(包括拉威尔,拉威尔)都在同一个空间里展示，它们的投影会促使观众在房间里变换自己的位置，追逐艺术家所谓的图像“游行”和多种音乐叙事。通过运动和古典音乐，展览是视觉、空间和声音的沉浸式体验。
“破碎的自然:人类生存的设计”
3月1日至9月1日;三年展设计博物馆，米兰，意大利
这个广泛的展览是由Paola Antonelli他也是纽约现代艺术博物馆(MoMA)的设计与建筑策展人。它探讨了基于设计的解决方案，以解决人类与环境之间令人担忧的关系，包括120多个项目，从聪明的回收计划到人类和非人类的合作。看看葡萄牙设计师苏珊娜·苏亚雷斯设计的玻璃球吧蜜蜂对化学物质、气味和与疾病相关的特定生物标记物做出反应以及Luma基金会利用藻类的潜力所做的努力，藻类可以作为一种可再生材料来创造设计对象。不要错过令人惊叹的声音作品“伟大的动物乐团”，它庆祝了过去30年记录的野生栖息地的声音。
《毕加索——晚期作品》
3月9日至6月16日;Barberini博物馆，波茨坦，德国
就他的艺术创作而言，巴勃罗·毕加索生命的最后二十年是一段有点神秘的时期。从20世纪50年代到1973年去世，他的作品大多是他第二任妻子杰奎琳的抽象肖像(他为她创作了400多幅肖像)，还有一些动物主题的画，很少在公共场合展出。展览作品载于Barberini博物馆成立于2017年，位于德国波茨坦的一座历史建筑内，是杰奎琳的私人收藏。她的女儿凯瑟琳·胡廷促成了这次不同寻常的出借，其中包括许多从未在博物馆展出的作品。
“马克·罗斯科”
3月13日至6月30日;奥地利维也纳艺术史博物馆
虽然色彩领域画家马克·罗斯科在他的一生中曾多次前往欧洲，但从1903年到1970年，他避开了奥地利(和德国)。这位艺术家原名马库斯·罗斯科维茨(Markus Rothkowitz)，祖籍俄罗斯，是犹太人;二战期间，由于纳粹主义的兴起，他改了名字。如今，奥地利很少有博物馆或收藏他的作品，也没有一家奥地利博物馆之前举办过个展。尽管如此，英国策展人贾斯珀·夏普(Jasper Sharp)和罗斯科的孩子凯特·罗斯科(Kate Rothko)和克里斯托弗·罗斯科(Christopher Rothko)共同举办了一场独特的展览，展出了这位艺术家的40幅虚无缥渺的画作，从他20世纪30年代早期的具象绘画开始，包括让他在20世纪60年代成名的彩色领域作品。
内文·阿尔达格(Nevin Aldag)与地毯的拼贴画，题为“社会织物”
由艺术家提供，Wentrup, Berlin & VG Bild-Kunst，波恩
《柏林永远需要你:柏林制造的艺术、工艺和概念》
3月22日至6月16日，德国柏林格罗皮乌斯堡这个展览的标题借用了艺术家多萝西·伊安娜的歌词，来庆祝这座城市在过去几十年里的成就，以及这座城市的艺术场景是如何变化的。作品集中在柏林的工艺和手工艺术通过18位艺术家其中很多是由女性和在柏林定居的外籍人士创作的。一些亮点包括自学成才的伊安诺内(Iannone)的作品，他的色情画作经常在全球产生影响;还有土耳其出生的艺术家内文·阿尔达格(Nevin Aldag)的作品，他的挂毯房间分隔墙是一抹色彩，与土耳其文化和柏林的DIY精神相联系。格罗皮乌斯酒店最近进行了翻修，开放了更多的光线，并允许游客免费进入一楼的中庭。
爱德华·马奈(Edouard Manet)为海地出生的女演员兼舞蹈家让娜·杜瓦尔(Jeanne Duval)所画
图片来源:Csanad Szesztay/布达佩斯美术博物馆
“黑人模特:从Géricault到马蒂斯”
3月26日至7月21日;Musée法国巴黎奥赛这次展览探讨了颜色模型在整个艺术和世界历史中，绘画、摄影和其他媒体都有体现，重点是社会问题和时代，比如法国废奴运动和墙上文字中的哈莱姆文艺复兴。这次展览包括爱德华·马奈19世纪60年代对劳拉的描绘，这位模特在法国扮演女仆奥林匹亚；亨利·马蒂斯(Henri Matisse)在20世纪30年代访问哈莱姆之前和之后的素描、油画和印刷品;以及非裔美国艺术家罗马·比尔登(Romare Bearden)民权时代的作品。
“玛丽亚·拉斯尼格/存在之道”
4月6日至8月11日;阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰
早在自拍文化出现之前，奥地利女权主义画家玛丽亚Lassnig她的职业生涯都在探索她所谓的“身体意识”——通过自己的形象来探索世界。她的作品——色彩柔和有力的自画像——在保守的战后奥地利是先锋性的，那时自我审视是不寻常的，大多数抽象画家都是男性。拉斯尼格的国际绘画生涯在她60多岁时才真正开始(今年她应该100岁了);2014年，她去世前不久，MoMA在PS1上展出了她的回顾展。这次展览展出了她的200件令人难忘的作品。
李·克拉斯纳的《伊卡洛斯》是巴比肯画廊展览的一部分。
图片来自Diego Flores/Kasmin画廊/ Pollack-Krasner基金会
《李·克拉斯纳:鲜活的色彩》
5月30日至9月1日;伦敦巴比肯中心在20世纪50年代的全盛时期，抽象表现主义被认为是男人的游戏——那个时代的艺术买家和媒体都推崇杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁这样的画家，以及克莱门特·格林伯格和哈罗德·罗森博格这样的评论家。然而，这场运动中的女性现在被认为很重要，这反映了一种新的全球兴趣，即重新改写艺术史，纳入代表性不足的大师。画家李Krasner(她嫁给了波洛克)在这场广泛的展览中得到了应有的表现，展出了她的100多件不同的作品。这些作品包括早期的自画像、撕纸拼贴画和引人注意的抽象画，在这场展览中，波洛克的作品背后的主要灵感之一从他仍然巨大的阴影中走了出来。
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