中国设计师如何开始在时尚界崭露头角

这是在世界各地的电视真人秀节目中经常出现的场景——一群打扮得漂漂亮亮的评委在整个节目中评价选手Yueming孟的进步，同时屏幕上闪现出他的各种设计。孟站直了，双手合十，聚精会神地听着;镜头切换到他的面部特写，流露出一种职业的冷静。但发际线周围的汗珠和微微握紧的下巴掩盖了内心的焦虑。中国总决赛的评委们时尚硕士(也被称为时尚大师)总结他们的评估，孟被宣布为“最有前途的设计师”。他松了一口气，感到惊讶和高兴;他的指尖抵着眼角，强忍着激动的泪水。

孟还不知道用什么词来形容时尚，就被时尚吸引住了。在中国东北的一个农村小镇长大，时尚并不是当地景观的一部分。他第一次接触它是在中学，当时他看到一本时尚杂志。

“回想起来，我仍然不知道(这本杂志)是从哪里来的。它与农村生活无关，没有实际用途，”他笑着回忆道。

那是一见钟情。他痴迷于书中的颜色和纹理，痴迷于书中描绘的世界。从他记事起，家里所有的衣服都是母亲做的，她买来布料，在客厅里用缝纫机缝制。他立刻把这两者联系起来——杂志里的衣服，虽然和他以前见过的任何衣服都大不相同，但也一定是手工制作的。

“我不知道‘时尚’或‘时装设计师’这个词，也不知道如何进入我所看到的这个世界。但我知道我想朝着它前进。”

今天，孟已经到来。在媒体巨头中央电视台的第一季节目中时尚硕士系列让他的品牌KSIEZYC引起了全国的关注，让他结识了业内的导师，并为他的时尚品牌提供了种子资金(尽管他拒绝透露具体数额)。这也向世界传递了一个信息:中国可能已经准备好步入时尚的聚光灯下了。

该节目在北京拍摄，每集全国观众超过2,000万，大约是美剧观众人数的七倍天桥骄子在巅峰时期。类似于跑道,在时尚硕士全国各地有前途的年轻设计师都在申请参加这个展览。被挑选出来的少数人被邀请参加，每一期节目都聚焦于一个不同的时尚挑战。(尽管带有爱国主义色彩——许多挑战仍在继续时尚硕士重点是如何将中国传统艺术融入现代设计。)

有旧有新

中国的古典艺术——书法、水墨画、瓷器——对中国年轻一代的兴趣不如他们的父母和祖父母。但中国的服装实力源远流长。从古代起，居住在中国的人们就开始织布和裁缝服装。考古学家挖掘出了一些文物，比如用骨头削成的缝纫针，以及用来装饰衣服的穿孔贝壳。尽管起步较早，但从20世纪20年代到80年代末，国内时尚文化倒退到了全国统一的阶段。这件平淡无奇的事情后来被称为“中山装”。

全国范围内的标准化与20世纪中期席卷全国的共产主义意识形态有关。中国经历了许多战争和列强的入侵。大部分人口是贫困的农民;他们认为共产主义为他们提供了一条摆脱贫困生活的出路。

有阶级斗争，以前的精英(知识分子、艺术家、地主)被谦卑地“与大众融为一体”。与此同时，妇女的社会地位得到了提高。多妻和缠足传统被定为非法;有人说“女人能顶半边天”。社会各阶层正在发生巨大的“均等化”，这也体现在人们的穿着上。

这套两件套的服装实用且中性，颜色为灰色、橄榄色或海军蓝。材料可以选择棉、聚酯或羊毛。在美国，服装趋势十年又十年地变化着(其中包括超短裙、宽喇叭裤和膨胀的垫肩)。在中国，同一时期的景象对每个人来说都没有改变——一片沉默和阴沉的海洋。

向外看

强劲的经济实力意味着奢侈品的选择被重新注入社会，包括不同的服装选择。中国最初进军全球时尚界是由国家主导的。例如，1993年，当意大利设计师瓦伦蒂诺(Valentino)访问中国，参加首届国际时装博览会时，他受到了国家元首般的接待。

时尚硕士

从外面看中国，人们可能会想象，当代设计师在克服对布料剪裁的负面假设方面承受着巨大的压力。鉴于对中国的过时假设，国际观众可能会怀疑设计师的创作潜力或他们对质量标准的立场。

至少对于孟来说，这样的担忧并没有在他的脑海中挥之不去。“实际上，现在在中国市场工作是一个很好的机会，”他说。20岁出头的孟有一种男孩的魅力。一头卷发，微笑着，穿着白色亚麻衬衫，孟喝着一杯手工倒的美式咖啡，看起来很放松。事实上，鉴于中国消费市场的规模，许多时尚品牌都梦想在这里立足。

“(就中国制造业的声誉而言)我不认为我的设计必须摆脱耻辱的阴影。当然，即使在今天，也有很多假的东西，”他承认。“但我不是这么做的。我的粉丝知道这一点;我的粉丝是那些不买假货的人，因为他们不在乎展示一个标志。”

的确，与他们的父母不同，孟和他的千禧一代市场并不是在贫困中长大的。他们不需要表明自己已经达到了一定的社会地位。相反，他们想要表达个人创造力和个人价值。这就需要更多种类的本土产品，需要本土设计师懂得如何清楚地表达时尚在今天的中国意味着什么。孟的审美是一种随意的酷，不慌不忙的学院风。可以穿去办公室，但晚上和朋友吃晚餐时也可以穿。有个性的东西——这就是新的“中国制造”时刻的意义所在。

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