你可以参观Frank gehry设计的7座标志性建筑

半个多世纪以来，弗兰克·盖里他的革命性设计动摇了建筑界，模糊了雕塑和建筑之间的界限。2010年，《名利场》文章称他为“我们这个时代最重要的建筑师”。然而,他的前卫的建筑，他们对传统的建筑理解嗤之以鼻，经常得到…公众对此反应不一。

盖里出生在加拿大多伦多弗兰克·欧文·戈德堡在1929年。小时候，他最喜欢做的事情之一就是在祖母家玩的时候，用废木头建造城市和房子。他的家人于1947年移民到美国，并在他18岁时定居在洛杉矶。白天是一名卡车司机，盖里在洛杉矶城市学院上夜校——后来转到南加州大学建筑学院。1956年，他举家搬到马萨诸塞州的剑桥市，在那里他在哈佛设计研究生院学习城市规划。盖里建立了自己的诊所，盖里设计的合作伙伴该公司继续推出独特的设计，包括即将上市的45层楼大洛杉矶．

虽然盖里已经赢得了一大堆奖项，包括令人垂涎的普利兹克奖1989年，由于他的一系列不同寻常的项目，他在设计界是一个有争议的人物。盖里的设计被亲切地描述为不敬和非正统(不亲切地称之为“巨大的"和"太可怕了)，他更像是一个艺术家，而不是建筑师，经常用草图描绘出他最初的想法涂鸦．他在第一集为自己配音《辛普森一家》在此期间，人行道上的一张皱巴巴的纸给了他灵感，他设计了斯普林菲尔德音乐厅。然而，毫无疑问，盖里对跳出框框思考的热爱彻底改变了建筑领域，并在1999年证明了这一点沙龙文章指出，“人们会跨越半个地球去看一座建筑．”

以下是弗兰克·盖里设计的七座建筑，你可以参观一下:

1.毕尔巴鄂古根海姆博物馆

地点:西班牙毕尔巴鄂
当:周二至周日上午11点至晚上7点
访问:门票起价17美元，guggenheim-bilbao.eus

盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆不仅仅是一座建筑，它也是毕尔巴鄂经济复苏的象征。毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于Nervión河岸边的一个前码头(毕尔巴鄂是西班牙最重要的港口城市之一)，是一座巨大的建筑的皇冠上的宝石振兴项目这一举措希望弥补其工业和制造业经济部门的衰退，而且确实奏效了。该博物馆于1997年正式开放，并引起了国际上的广泛关注，以至于有了一个新名词“博物馆”。毕尔巴鄂效应,被创造出来;它浓缩了一座引人注目的建筑是如何改变一个曾经挣扎的大都市的。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆由3万3千块超薄钛板包裹的相互连接的建筑组成，它的设计非常复杂，盖里不得不使用计算机软件，CATIA这是为航空航天工业而创建的，用来概念化和规划他的想法，并帮助他坚持8900万美元的预算。博物馆内部以一个大中庭和19个展厅为中心。参观博物馆的游客会注意到，整个建筑几乎没有一条直线——这是盖里有意为之。在一个1993年对查理·罗斯的采访盖里说，他的灵感来自鱼的运动，以及对后现代主义的反抗。“后现代主义对我来说是拟人化的，所以我想，好吧，如果你要回去，让我们回到人类出现之前，”他说。“回到3亿年前的鱼。”

尽管一些评论家认为该建筑过于大胆，甚至是一种帝国主义的象征毫无疑问，毕尔巴鄂古根海姆博物馆一直是一个非常有利可图的收入来源为了这座城市。

2.华特迪士尼音乐厅

地点:加州洛杉矶
当:开放音乐会和特别活动
访问:laphil.com

的华特迪士尼音乐厅它是盖里最著名的作品之一，在国际上被认为是世界上声学效果最好的音乐厅之一。1987年，莉莲·迪士尼拨出5000万美元在洛杉矶市中心建立了一座音乐厅，以纪念她已故的丈夫沃尔特——没错，就是那个沃尔特·迪士尼。盖里的方案是从几个候选方案中挑选出来的，在经历了几次颠簸之后(包括项目暂停的两年)，该结构于2003年完工。可悲的是,莉莲迪斯尼1997年去世，从未见过完成的作品。

今天，华特迪士尼音乐厅是洛杉矶爱乐乐团的所在地，但游客也可以在那里欣赏当代、爵士和世界音乐表演。在一个相当不寻常的举动中，音乐厅被设计成管弦乐队和观众占据同一空间——一些座位离音乐家很近，以至于音乐会观众可以看到表演者的乐谱。为了完善大厅的声音，盖里与日本声学家合作Yasuhisa丰田．大厅的内部隔断和波浪形天花板都是空间声学系统的一部分，同时与外部设计元素相呼应。华特迪士尼音乐厅现在被认为是一个明确的例子deconstructivist架构这是20世纪80年代的一个反对对称、强调反叛的设计运动。有趣的是:华特迪士尼音乐厅原本计划用石头建造，但在毕尔巴鄂古根海姆博物馆成功之后，委员会坚持用金属建造，尽管盖里反对．

3.韦斯曼艺术博物馆

地点:明尼苏达州明尼阿波利斯市
当:星期三上午十时至晚上八时，星期四及五上午十时至下午五时，星期六及日上午十一时至下午五时
访问:免费的,wam.umn.edu

如果你看到一束明亮的光在明尼阿波利斯的密西西比河沿岸升起，这可能不是神的干预，而是阳光反射韦斯曼艺术博物馆．该建筑位于明尼苏达大学校园内，最初打算作为教学博物馆，但后来向公众开放。韦斯曼于1934年由出生于明尼阿波利斯，但居住在洛杉矶的慈善家创立，并以他的名字命名弗雷德里克·r·韦斯曼他想与世界分享他的大量艺术收藏。最初，韦斯曼的作品被保存在校园的一个礼堂里;到20世纪80年代末，它开始超出原来的空间。如今，该博物馆收藏了2.5万件艺术品(重点是乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe)等美国艺术家的作品)，还收藏了世界上最大的韩国传统家具组合之一。该建筑于1993年正式对外开放，并于2011年进行了重大扩建(同样由盖里设计)，几乎将画廊空间扩大了一倍。

4.瓦茨儿童学院

地点:加州洛杉矶
当:每日上午八时至下午四时三十分
访问:免费的,childrensinstitute.org

一个多世纪以来，儿童研究所(简称CII)帮助洛杉矶的家庭和儿童从创伤经历中康复，提供有关虐待儿童、儿童保育和早期教育的免费支持服务，以及其他资源。2020年，CII破土动工新工厂在洛杉矶南部的瓦茨社区，该项目由盖里无偿设计。新建筑是一个社区和治疗中心，也是洛杉矶警察局社区安全伙伴关系和总部瓦茨帮派特别小组该项目成立于15年前，旨在减少帮派暴力。

该项目耗资近2600万美元，占地面积略低于5万平方英尺。该项目的主要目标之一是加强瓦茨和CII之间的联系，因此盖里的目标是使建筑看起来尽可能地吸引人。结构的外部由简单的石膏和波纹金属包层制成，而内部则沐浴在丰富的自然光线中，这得益于一系列的落地窗和天窗。盖里在2022年的一次展览中说:“我希望这个社区走进来，感受到我们为他们的设计倾注了我们的心和灵魂。建筑消化面试。你可以在营业时间参观大楼向组织捐款．

5.跳舞的房子

地点:布拉格，捷克共和国
访问:起价为每晚106美元，expedia.com

这座标志性的布拉格建筑是盖里和克罗地亚捷克建筑师合作建造的Vlado Milunić．坐落在曾经是空置河滨地段这个设计奇特的结构现在是一个多用途的空间，有餐厅、办公空间和一个繁华的酒店它现在被认为是这座城市最具标志性的建筑之一。(这里以前有一座房子，但在1945年被美国炸弹摧毁，当时飞行员误把布拉格当成了德累斯顿。)

这座奇特的布拉格市中心新建筑于1996年完工，反对者和粉丝一样多。建筑的两根柱子状结构几乎像波浪一样起伏，仿佛两根柱子在风中舞蹈。盖里最初将这座建筑命名为“弗雷德和金格，但他决定放弃这个想法，因为他“害怕把美国好莱坞的媚俗带到布拉格”。它与布拉格更著名的新艺术风格、哥特式和巴洛克式建筑形成了鲜明的对比。

6.流行文化博物馆

地点:西雅图,华盛顿
当:每日上午十时至下午五时
访问:门票起价28美元，mopop.org

成立于2000年，西雅图流行文化博物馆(又名MoPop)是微软联合创始人的梦想保罗•艾伦最初被命名为“体验音乐计划”吉米·亨德里克斯的体验．该建筑位于西雅图太空针塔的猫角，由五个不同的曲线部分组成21000块铝板和不锈钢板．各个部分的不同饰面对光线的反应不同，可以根据观众的视角改变外观，这是对流行文化不断变化本质的隐喻。

博物馆内部设有各种半永久性画廊和临时展览。目前的展览包括接触高:嘻哈的视觉历史这本书通过40年的摄影探索了这种音乐类型，重点关注了一些最具影响力的嘻哈艺术家，如图派克和米西·埃利奥特涅槃:把朋克带到大众该博物馆记录了这支垃圾摇滚乐队的成名过程，展出了200多件文物。

7.路易威登基金会

地点:法国巴黎
当:星期三至星期一上午十时至晚上八时，星期五上午十一时至晚上十一时
访问:门票起价17美元，fondationlouisvuitton.fr

盖里是一个狂热的帆船爱好者——2015年，他建造了一个帆船全木船为自己。但他对大海的热爱以及它对他工作的影响，早在他自己设计游艇之前就已经存在了。的路易威登基金会灵感来自帆船的形状和运动。坐落在著名景点附近查顿d 'Acclimatation在巴黎16区，这座未来主义的建筑与花园般的庭院形成了鲜明的对比。它被昵称为“冰山”，用了3600块玻璃板和19000块导管板(一种用纤维加固的超高强度混凝土)建造而成。

该博物馆的计划于2001年开始形成伯纳德•阿尔诺他在参观毕尔巴鄂古根海姆博物馆后不久会见了盖里。路易威登基金会于2014年正式成立。馆内有11个展厅，展出国际当代艺术家的作品，如村上隆、琼·米切尔和玛丽娜·阿布拉莫维奇。该建筑的音乐厅可以容纳多达1000人的音乐会、大师班和舞蹈表演。

> >:你可以在美国各地参观的10座弗兰克·劳埃德·赖特的房子