迭戈·里维拉(Diego Rivera)以其色彩缤纷、充满感情的绘画和壁画征服了艺术界，并激发了国际壁画的复兴。里维拉的作品规模宏大，有时高22英尺，宽74英尺，里维拉倡导墨西哥工人阶级的历史、困境和美丽，并以一种令人想起并与西斯廷教堂天花板的复杂性相媲美的方式描绘了他家乡的愿景。现在，旧金山现代艺术博物馆的游客将有机会近距离接触这位艺术家最著名的创作。
7月16日，SFMOMA将开始庆祝这位墨西哥壁画家的遗产迭戈·里维拉的美国该展览展出了里维拉在20世纪20年代至40年代中期创作的150幅素描和油画，当时里维拉创作了他最好、最具标志性的作品。此外，还有三个画廊将专门展出里韦拉一些最著名的壁画的大型电影投影。然而，展览皇冠上的明珠将是欧洲大陆上南北艺术表达的结合也被更简单地称为泛美联合(1940)。虽然展览的其他部分需要付费购买门票，但这幅由10个面板组成的壁画(从旧金山城市学院借来)将在罗伯茨家族画廊免费向所有人开放。这不仅是里维拉在美国创作的最后一幅壁画，也是他最大的便携式作品——它是画在水泥板上，而不是直接画在墙上。经过7个月的展出，展览将于2023年1月2日结束。
展览还将包括里维拉创作的一些罕见的服装设计。
由旧金山现代艺术博物馆提供
虽然迭戈·里维拉的美国承诺会有一些画家最受欢迎的作品让客人惊叹，也会有一些惊喜。这次展览将展出里维拉从未展出过的画作，这些画作被认为已经丢失，其中包括一幅由简·方达和彼得·方达的母亲、社交名媛弗朗西丝·福特·西摩在1941年委托创作的双人肖像。游客还将能够看到里维拉的一些最受欢迎的画作的替代版本，包括花卖(1926年)，以及他为先锋芭蕾舞团设计的服装的再创作惠普(马力)．
在里维拉全盛的20年里，他努力解决一些重大的意识形态问题，这些问题几乎完全吞噬了他的作品。作为墨西哥人意味着什么，如何在艺术中优雅地描绘出来?他怎样才能表现得最好真正的墨西哥文化，工人阶级的墨西哥?而且，由于里维拉在美国呆的时间越来越多，跨国身份意味着什么?他对这些问题的一些回答可以在展览的艺术品中找到，比如玉米研磨机(1926)和泛美联合．
迭戈·里维拉与其他备受赞誉的创意人士建立了友谊，包括拍摄这张照片的安塞尔·亚当斯。
由旧金山现代艺术博物馆提供
这次展览在旧金山举办是再合适不过了——这是里维拉在美国的第一个壁画创作地，也是他选择结婚的城市弗里达•卡罗第二次是在臭名昭著的离婚后重聚。
SFMOMA入场成人起价25美元。迭戈·里维拉的美国确实需要额外收费，工作日10美元，周末12美元。18岁以下的儿童和青少年可以免费参观博物馆及其特别展览。
