13家美国音乐厅提升了音乐水准

现代或古典，或大或小，音乐厅为世界上最杰出的演奏家搭建舞台。在美国旅行时，可以在这些场所中找一个座位。

乔丹大厅

马萨诸塞州的波士顿

当乔丹大厅在新英格兰音乐学院1903年，音乐厅的音响效果无与伦比——如此之好，以至于被音乐评论家和表演者称为全国音响效果最完美的表演空间之一。1994年，NEC和Jordan Hall被授予联合经营权国家历史地标由于他们对美国音乐的影响和高超的声学品质，使NEC成为第一个获得双重称号的音乐学校。1995年，音乐厅进行了第一次大规模修复，包括更新了空调系统和新座位，耗资820万美元;尽管有人说修复影响了音乐厅的音响效果，但乔丹音乐厅仍然是国际艺术巡回赛的一个常见站点，每年都会举办一次波士顿早期音乐节这是一个为期一周的活动，旨在推广历史音乐表演。

大使礼堂

加州帕萨迪纳市

在1974年,大使大学这是一所由世界上帝教会(Worldwide Church of God)开办的文科学校大使礼堂．该空间旨在举办教堂服务和表演艺术功能，其装饰风格来自全球:玫瑰玛瑙、水晶、罕见的非洲shedua木和青铜吊灯。教堂内部的财政困境导致学院倒闭，开启了礼堂音乐节目近十年的黑暗时期。2004年，包括礼堂在内的13英亩土地卖给了Harvest Rock教堂和Marantha高中。这个地方被重新引入，成为一所私立高中和音乐会场地，接待了马友友等世界知名音乐家。今天，礼堂仍然举办教堂仪式，游客可以通过教堂观看表演帕萨迪纳交响曲。

俄亥俄州的剧院

俄亥俄州哥伦布市

俄亥俄州剧院于1928年开业，这要归功于苏格兰出生的建筑师托马斯·w·兰姆，他设想“一座普通人的宫殿”，因此建造了自己的宫殿。安妮·多南(Anne Dornan)是哥伦比亚大学建筑学院(Columbia School of Architecture)首批毕业的女性之一，她用来自世界各地的价值100万美元的家具装饰了剧院，包括休息室的“非洲角”(Africa Corner)的野生动物园艺术品。活动包括电影放映和艺术家Ginger Rogers和Cab Calloway的表演。在当地人筹集了200多万美元来拯救它之前，它在本世纪中叶就面临拆除的危险;新创建的哥伦布表演艺术协会然后买下并翻修了它。西班牙巴洛克风格的场地，被认为是国家的官方剧院，现在是主场哥伦布交响曲，BalletMet,哥伦布的百老汇．

鸡蛋

奥尔巴尼，纽约

经过12年的建设，鸡蛋1978年开业。在建筑和视觉上，这个空间都是前所未有的。地面结构由混凝土梁加固，其重量分布到地下六层的地下干。鸡蛋剧院的两个剧院的内墙由瑞士梨木饰面制成，以增强音响效果，像建筑的外墙一样，它们也是弯曲的。的凯蒂·卡莱尔·哈特剧院，最大可容纳982人，包括一个液压升降台，可调节舞台以供音乐剧表演和音乐会使用。的Lewis A. Swyer剧院接待450名观众，使空间更亲密的室内乐音乐会，讲座，和独奏表演者。该场馆2019年的演出阵容包括纽约剧院芭蕾舞团的表演灰姑娘以及法国歌手西里尔·艾米。

奥德威表演艺术中心

明尼苏达州圣保罗

圣保罗居民莎莉·奥德韦·欧文梦想有一个可以举办“从歌剧到俄罗斯马戏团的一切活动”的场所。到那时，4600万美元奥德威体育中心rforming艺术开业于1985年，奥德韦贡献了750万美元。该中心是美国领先的非营利性表演艺术空间之一，是艺术中心的所在地圣保罗室内乐团和明尼苏达州的歌剧．该中心有两个表演大厅，日程安排包括戏剧、舞蹈、音乐和教育节目。2019年的阵容包括Boyz II Men, Monty Python 's火腿骑士,沈云这是一场管弦乐和舞蹈表演，探索正在消失的中国文化。

汉普顿竞技场

弗吉尼亚州汉普顿

当施工时汉普顿竞技场它始建于1968年，建筑师是最早认识到该地区商业发展潜力的人之一。这个以罗马体育场命名的场馆吸引了众多高耸的酒店、购物中心和超级商店的涌入。体育馆的地板几乎有一个足球场那么大，现在可以接待大牌音乐嘉宾和吸引数万人的活动。2019年的阵容包括冰上迪士尼、怪物果酱和第52届汉普顿爵士音乐节6月28日至30日。

查尔斯顿盖拉德中心

南卡罗来纳州查尔斯顿

最初的盖拉德市政礼堂和展览馆于1968年在当时的查尔斯顿市长约翰·帕尔默·盖拉德的领导下开放。作为该市最大的表演艺术场所，它是盖拉德政府的一项壮举，并容纳了许多艺术家查尔斯顿交响乐团而且美国斯波莱托节这是一个全国性的表演艺术节，后来扩展到全市的其他场馆。从2012年到2015年，新增1.42亿美元盖拉德中心它是为了容纳管弦乐队而建造的，现在包括一个1800个座位的演出厅，15,000平方英尺的展览厅和三层楼的市政办公室。2019年的演出阵容包括一系列百老汇演出、音乐和舞蹈表演以及家庭节目，包括上海歌剧院交响乐团、罗杰斯和汉默斯坦剧院灰姑娘，以及大卫·塞达里斯(David Sedaris)的演讲。

Gammage礼堂

亚利桑那州坦佩

1957年，当时的亚利桑那州立大学校长聘请了世界著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特进行设计Gammage礼堂．赖特在伊拉克巴格达建造歌剧院的计划失败了，所以他把这个计划改成了亚利桑那州立大学的校园。它最显著的特点之一是:大厅有3000个座位，没有一个座位距离舞台超过115英尺。礼堂的主要吸引力是百老汇巡回演出和音乐家，但亚利桑那州立大学克尔文化中心(ASU Kerr Cultural Center)的节目吸引了一些突出弱势声音的表演。2019年的时间表包括第三部无声之声:爱的状态——由布鲁克林青年合唱团构思、制作和表演的口头作品土著民族这是一场专注于土著人民经历的戏剧表演。

田纳西州的剧院

诺克斯维尔,田纳西州

田纳西州的剧院散发着世俗的影响力。1928年剧院开放时，评论家们称赞它是“南方最美丽的剧院”。它的西班牙摩尔式内饰以法国风格的吊灯装饰捷克斯洛伐克水晶，意大利水磨石地板，亚洲风格的地毯和窗帘为特色。该场馆最初是一个单屏幕电影院，但在1981年被无线电先驱詹姆斯·a·迪克(James a . Dick)买下后，田纳西剧院变成了一个多功能表演艺术中心。的诺克斯维尔交响乐团，诺克斯维尔歌剧除了巡回演出之外，其他当地组织也经常使用这个空间。音乐家Young the Giant、凯西·马斯格雷夫斯和威利·尼尔森及其家人都是2019年的嘉宾。

作家剧场

伊利诺斯州的交谈之后

的作家剧场第一个场馆于1992年开业芝加哥大约十年后，它的第二个空间都铎苑(Tudor Court)建成。都铎宫廷只有108个座位，它的亲近感是主要的吸引力。因此，当作家剧院于2016年搬迁到Glencoe并建造永久住宅时，屡获殊荣的Studio Gang Architects肯定会在新空间中保持亲密感。流行的戏剧表演，包括接近正常和奥古斯特·威尔逊的玛·雷尼的黑底，将于2019年登上作家剧院的舞台。

威瑞森大厅，坎摩尔表演艺术中心

宾夕法尼亚州的费城

当费城管弦乐团曾在1992年至2000年担任费城市长的爱德华·g·伦德尔(Edward G. Rendell)也曾力主建造一个表演场地，接待该市最著名的艺术家和巡演公司。1996年开始建设，到2001年，金梅尔表演艺术中心2547个座位Verizon大厅打开了。音乐厅本身是为费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)定制的，形状像一把大提琴，包括一个电动顶棚系统和横幅，允许表演者在视觉和听觉上调整空间。除了管弦乐队的众多演出外，威瑞森音乐厅还欢迎爵士音乐家、舞蹈团以及社会正义和政治政策专家的演讲。

考夫曼表演艺术中心

密苏里州堪萨斯城

考夫曼表演艺术中心是堪萨斯城芭蕾舞团，堪萨斯城的抒情歌剧,堪萨斯城交响乐团同时主持其他本地和国际节目。这个价值3.16亿美元的中心由两个表演空间组成，由一个玻璃中庭连接，可以看到城市的全景，于2011年开放。该场馆拥有1600个座位的大厅和1800个座位的剧院，灵感来自传统的欧洲歌剧院。它是由以设计闻名的以色列-加拿大建筑师摩西·萨夫迪设计的Habitat 67这是一个野兽派风格的住宅综合体，于1960年代首次亮相蒙特利尔世界博览会。2019年，该中心欢迎俄罗斯国家芭蕾舞团的演出天鹅湖《KC交响曲系列》和音乐剧音乐之声而且埃维塔等等。

派拉蒙剧院

西雅图,华盛顿

当派拉蒙剧院它于1928年以西雅图剧院的名字开放，曾是一个“默片宫殿”，后来在大萧条时期成为歌舞杂耍表演厅，后来又成为电影院。金融动荡在20世纪后期袭来，但剧院很快就有了新主人。节目编排转向了百老汇巡回演出，可转换的座位允许更多样化的演出安排。如今，这座剧院举办各种类型的音乐会和演出。在托尼获奖音乐剧之后亲爱的埃文·汉森该舞台将于2019年初结束演出，届时将迎来劳伦·戴格尔、詹姆斯·贝和约翰尼·马蒂斯等人的表演。

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