创新的当代玻璃作品，展示艺术对环境意识影响的绘画，以及突出的展览无名女艺术家以下是美国博物馆春季的一些亮点。这里有10个展览，可以作为你旅行计划的一部分。
特蕾莎·哈伯德/亚历山大·伯奇勒，《弗洛拉》(2017)，同步双面电影装置，共享配乐，30分钟，循环
由Tanya Bonakdar画廊纽约/洛杉矶，劳拉·雷诺兹画廊，奥斯汀，收藏Suzanne Deal Booth，©Teresa Hubbard / Alexander Birchler，照片由Ugo Carmeni拍摄
特蕾莎·哈伯德/亚历山大·伯奇勒的《植物
2019年1月20日至4月7日;洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚“从来没有人联系过我，想要了解我母亲的情况，”这个电影装置中的一位老人说。他的名字叫大卫，他说的是美国雕塑家弗洛拉·梅奥，她曾在巴黎生活过一段时间，后来为了养儿子而放弃了自己的艺术，到洛杉矶的工厂工作。这部双面电影将大卫的采访与艺术家在工作室中的再现交织在一起，考虑了她的作品是如何丢失的，以及她的故事如何才能恢复。美国-瑞士艺术家二人组特蕾莎·哈伯德和亚历山大·伯奇勒最初是在瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的传记中看到梅奥的，她与贾科梅蒂有一段婚外情。在追踪大卫之后，他们创造了植物区系在2017年威尼斯双年展上首映将在美国LACMA首次亮相．虽然目前尚不清楚梅奥的作品，但展览包括“半身像”，这是她为贾科梅蒂雕塑肖像的摄影复制品。
达乌德·贝(Dawoud Bey)，《无题#1(尖桩栅栏和农舍)》，选自系列《夜幕温柔降临，黑色》(2017)
由温哥华Rennie Collection提供，©Dawoud Bey
达乌德·贝:夜幕温柔降临，黑色
2019年1月11日至4月14日;芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺斯州美国摄影师达乌德·贝以拍摄城市青年的大型彩色肖像而闻名，但他最新的系列作品包括了没有人物的大型黑白照片。这些沉思的画面，目前在芝加哥艺术学院展出，描绘或唤起沿着地下铁路北部延伸的地点，在夜晚的阴影中，尖桩栅栏、田野和森林都可以看到。今天，几乎没有实物证据表明，被奴役的非洲人和非裔美国人获得了这条自由之路;贝伊的大尺寸照片在这些黑暗的场景中重建了他们旅程的不确定性。
贝尔纳多·贝洛托《德累斯顿的茨温格情结》(1751-52)，布面油画
Gemäldegalerie德累斯顿国家博物馆(Staatliche Kunstsammlungen Dresden)老迈斯特(Alte Meister)提供，埃尔克·埃斯特尔(Elke Estel) /汉斯-彼得·克鲁特(Hans-Peter Klut)拍摄
德累斯顿的诱惑:萨克森宫廷的贝洛托
2019年2月10日至4月28日;金贝尔艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯州德国德累斯顿的大部分历史建筑在1945年第二次世界大战对这座城市的轰炸中被毁。通过威尼斯艺术家贝尔纳多·贝洛托(Bernardo Bellotto) 18世纪对这座城市的描绘，我们可以瞥见圣母教堂高耸的圆顶和皇宫的塔尖等废墟。每幅18世纪的全景图都由当时的城市居民和杰出人物的插图构成。在金贝尔艺术博物馆从德累斯顿国家艺术收藏馆(Dresden State Art collection)借来的贝洛托的细节画(其中很多都超过8英尺宽)，还有一些相关作品，比如一个三英尺高的稀有瓷花瓶，以及贝洛托的叔叔兼导师安东尼奥·卡纳莱托(Antonio Canaletto)的画作。他们一起提供了一幅消失的过去的视觉画像。
托马斯·科尔(Thomas Cole)，《被称为白山(Crawford Notch)的山口的风景》，1839年，布面油画
美国国家美术馆，华盛顿特区，安德鲁·w·梅隆基金
自然之国:美国艺术与环境
2019年2月2日至5月5日;马萨诸塞州塞勒姆的皮博迪埃塞克斯博物馆这个适时的展览皮博迪埃塞克斯博物馆(Peabody Essex Museum)的展览对比了将美国风景浪漫化的历史绘画，如托马斯·莫兰(Thomas Moran) 19世纪对黄石公园的描绘，忽略了被迫离开土地的土著居民，与考虑生态不稳定的当代艺术，如瓦莱丽·赫加蒂(Valerie Hegarty) 2007年的作品Bierstadt下降随着画中的风景从画框中破碎。通过100多幅美国艺术家的作品，大自然的国家探索三个世纪以来艺术是如何影响和反映环境意识的。从19世纪的特林吉特长袍，鲸鱼图案代表了人类与动物的联系，到亚历山大·霍格1939年的一幅画，描绘了被沙尘暴时代的农业破坏的土地，每一幅都展示了个人对与自然的集体关系的回应。
马克斯·恩斯特，《雨后的欧洲II》(1940-42)
由沃兹沃斯艺术博物馆提供，艾拉·盖洛普·萨姆纳和玛丽·凯特琳·萨姆纳收藏基金
怪物与神话:二十世纪三四十年代的超现实主义与战争
2019年2月24日至5月26日;巴尔的摩艺术博物馆，巴尔的摩，马里兰州牛头人徘徊在20世纪30年代和40年代的画作中，这种半人半牛的野兽体现了人类的野蛮。这只怪物是大西洋两岸的超现实主义者用来唤起法西斯主义崛起、西班牙内战和第二次世界大战的恐怖的众多作品之一。这次展览由巴尔的摩艺术博物馆和沃兹沃斯艺术博物馆联合举办，超过90部作品如萨尔瓦多Dalí，琼Miró和马克斯恩斯特。尽管超现实主义的形象，以及其梦幻般的场景，可能为了显得陌生而显得荒诞，但这次展览展示了它是如何对现实世界的暴力和战争的怪物做出反应的。
苏珊娜·莱西和莱斯利·拉博维茨，《哀悼与愤怒》(1977年12月13日)，洛杉矶市政厅演出
©Suzanne Lacy和Leslie Labowitz, Maria Karras拍摄
Suzanne Lacy:我们在这里
2019年4月20日至8月4日;芳草地艺术中心和旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加利福尼亚近50年来，洛杉矶艺术家苏珊娜·莱西(Suzanne Lacy)通过公共行动、社区组织、表演和其他多学科策略，推动围绕劳工、种族主义和妇女权利的对话。因此，回顾她的职业生涯需要两个机构，一个是突出她以社区为中心的表演(芳草地艺术中心)和以当代艺术为视角(旧金山现代艺术博物馆)．通过视频装置、物品、照片和复兴的表演，展览在庆祝莱西的遗产的同时，也涉及新的合作作品。
艾格尼丝·佩尔顿的《信使》(1932)
凤凰艺术博物馆提供
艾格尼丝·佩尔顿:沙漠先验论者
2019年3月9日至9月8日;凤凰艺术博物馆，凤凰城，亚利桑那州美国画家艾格尼丝·佩尔顿(Agnes Pelton)的默默无闻在一定程度上是自己造成的。在欧洲和纽约学习和工作后，她在1913年的现代主义分水岭军械库展(Armory Show)中展出了她的作品，之后她搬到了西部，于20世纪30年代定居在加利福尼亚州的大教堂城(Cathedral City)。在那里，她远离主流艺术世界，根据她对唯心论和命理学的研究，画出了充满象征主义的抽象作品。凤凰艺术博物馆正在展出对她的艺术的第一次调查在过去的二十多年里，她汇集了40多件罕见的作品，将沙漠景观和光解释为先验的表达。
未知艺术家(Yorùbá peoples，尼日利亚)，草药师的手杖(ọ pá Ọ sanyìn)(19世纪)，铁器(Mina和Samir Borro的收藏)
米娜和萨米尔·博罗提供/非洲国家艺术博物馆
《打铁:非洲铁匠的艺术》
2019年4月17日至10月20日;国家非洲艺术博物馆，华盛顿特区由加州大学洛杉矶分校福勒博物馆组织，本次巡展是第一个调查非洲炼铁技术复杂性和艺术性的同类展览。来自非洲大陆的225多件作品集中在19世纪和20世纪初，其中一些早期作品展示了两千多年来技术的发展。引人注目的铁展示了铁匠如何将这种天然材料转化为具有实用价值和仪式力量的物品，无论是装饰有优雅金属鸟群的尼日利亚草药医生的权杖，还是来自刚果民主共和国的刀形货币。
藤垣Sachi Fujikake，“遗迹”(2017)，吹制玻璃，喷砂，冷加工
由艺术家和康宁玻璃博物馆提供
现在的新玻璃
2019年5月12日- 2020年1月5日;康宁玻璃博物馆，纽约康宁康宁玻璃博物馆上一次举办大型国际玻璃艺术调查是在1979年。2018年，博物馆宣布公开征集一个新的展览来突出这些创新发生在当代玻璃中。入选的100名艺术家来自32个国家，他们的艺术作品从纪念装置到视频作品，再到玻璃制造化学实验。其中包括日本艺术家瑞·佐佐木的200个吹制玻璃“雨滴”装置，嵌入发光的磷光材料，以及弗吉尼亚艺术家莎拉·布里兰用泡沫和塑料袋等废弃材料制成的化石状雕塑。这场雄心勃勃的展览在2015年开放的明亮的当代艺术+设计馆举行。
特伦顿·道尔·汉考克，《成为玩具制造商，41阶段的第14阶段，或普遍现象或简单的普通现象》，2017年(布面丙烯和混合介质)
由Mass MoCA提供
特伦顿·道尔·汉考克:《丘的心灵:临界质量》
2019年3月9日- 10月31日;马萨诸塞州，北亚当斯游客这次MASS MoCA展览将进入土丘生物的领地。这些神秘的神秘事物是休斯顿艺术家特伦顿·道尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock)不断发展的想象中的野兽和怪物宇宙的一部分，他充满活力的多媒体艺术体现了这些宇宙，从拼贴画和万圣节服装到电子动画和玩具。在这个庞大的展览中包括汉考克正在进行的漫画小说中的几页。在沉浸式装置中，音乐家、舞者和传教士将把游客带入这个疯狂的世界。
