今年夏天值得一看的10个精彩的美国艺术展览

在庞大的回顾展和私密的装置展中，美国博物馆正在举办夏季展览，重新审视艺术史，突出当代艺术的活力。两个雄心勃勃的全市展览也提高了中西部和西南部的文化形象。

这里有10部电视剧，可以作为你暑期计划的一部分。

大卫·沃纳罗维兹:历史让我夜不能寐2018年7月13日至9月30日;惠特尼美国艺术博物馆，纽约

野牛从悬崖上跌落;一个小男孩的脸被关于男同性恋暴力和压迫的文字包围:这些是已故的大卫·沃纳罗维茨(David Wojnarowicz)留下的一些令人愤怒的视觉效果。这位纽约艺术家在他1991年出版的书中写道:“我想吐，因为我们应该安静而礼貌地在这个叫做美国的杀人机器里安家，纳税来支持我们自己的缓慢谋杀。我很惊讶，我们没有在街上横冲直打，在经历了这一切之后，我们仍然能够表达爱的姿态。靠近手术刀1992年，他死于艾滋病相关并发症。

这惠特尼博物馆的大型回顾展馆内有超过100件作品，展示了他的艺术范围，包括表演、雕塑、电影、绘画、摄影、写作和音乐。无论是画被遗弃的哈德逊河码头的墙壁，还是拍摄他垂死的朋友，沃纳罗维茨在他的艺术中结合了惊人的美和积极的精神。

SITElines。2018年:tomada之家

2018年8月3日- 2019年1月6日;圣达菲，圣达菲

SITElines的参与艺术家。2018年公布以斯蒂芬妮·泰勒的歌曲形式出现喇叭中，有来自8个国家的23个名字。这是第一个项目这是今年重新构想的双年展来自SITE Santa Fe，它将各种各样的新艺术从美洲带到西南地区。灵感来自阿根廷作家Julio Cortázar 1946年的短篇小说“Casa tomada”，或“被接管的房子”，其主题是对边界、移民以及谁控制了这场运动的适时探索。

新的委托作品包括梅丽莎·科迪(Melissa Cody)的编织作品，她将传统的纳瓦霍技术与电子游戏像素化、埃德加·希普(Edgar Heap)的Birds等当代资源融合在一起幸存的活跃枪手卡斯特红色的独版版画回忆了1868年的Washita大屠杀和最近的军事入侵，Tania Pérez Córdova的雕塑思考了交换的过程，以及在这些行动中缺席的人。

Susan Meiselas:中介2018年7月21日至10月21日;旧金山现代艺术博物馆，旧金山

在她有影响力的摄影生涯中，苏珊·梅塞拉斯考虑了图像的个人共鸣，并收集了声音、视频和口述来唤起这种背景。这西海岸她的作品回顾展包括20世纪70年代狂欢节脱衣舞女的肖像，并附有对这些妇女及其新英格兰客户的采访，一直到她最近关于90年代库尔德种族灭绝的多媒体项目。

每个系列都在问摄影到底是为谁服务的，无论是她1991-92年的《虐待档案》(Archives of Abuse)，其中涉及旧金山家庭暴力的手写警方报告和法医照片，还是她80年代对中美洲冲突有影响力的彩色照片。他们一起经历，展示了一位领先的美国摄影师与她的拍摄对象建立关系的能力，然后与观众分享。

3D:双重视觉

2018年7月15日- 2019年3月31日;洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)，洛杉矶

19世纪30年代，随着立体镜的发明，3D图像出现了。立体镜是一种双重镜片的科学仪器，很快就进入了流行文化。维多利亚时代的人可以在三维空间中观察战场、异国情调的土地和幽默的场景，这要归功于光学过程，它将每只眼睛接收到的信息转化为一幅图像。这个新展览就是这种表现形式邀请与会者与175年的3D媒体互动，60多件展品展示了多年来艺术与科技的融合。

在西蒙娜·福蒂(Simone Forti)的全息作品《大步走》(Striding, 1975-78)中，当观众绕着圆柱体行走时，一个人物的运动被激活，而露西·瑞文(Lucy Raven)的《窗帘》(curtain, 2014)让观众戴上3D眼镜，见证21世纪电影劳动密集型视觉效果背后的流水线工人。

查尔斯·怀特:回顾2018年6月8日至9月3日;芝加哥艺术学院，芝加哥

小时候，查尔斯·怀特在芝加哥艺术学院度过了许多时光，1938年他从该学院的艺术学院毕业后，他将自己的职业生涯投入到放大美国艺术中缺失的历史上。这回顾他以前常去的地方记录了他四十年来的绘画、素描和版画，这些作品庄严地描绘了非裔美国人和历史。

“绘画是我唯一的武器，我可以用它来对抗我所憎恨的东西，”怀特曾经说过。就像我们的土地(1951年)，一个佃农在她的家里凝视着她无尽的辛劳，和特伦顿六人组(1949)中，被错误监禁的黑人被告站在铁丝网后的石墨漩涡中，展示了怀特如何将他高超的艺术作为行动主义。

双重曝光:爱德华·s·柯蒂斯，玛丽安·尼科尔森，特蕾西·雷克托，威尔·威尔逊

2018年6月14日至9月9日;西雅图艺术博物馆，西雅图

为了纪念美国摄影师爱德华·s·柯蒂斯(Edward S. Curtis)诞辰150周年，西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)不想简单地重温他20世纪初关于美国原住民生活的标志性照片。相反，该机构正在将他将他的主题浪漫化和舞台化的复杂遗产置于语境中，作为一个“消失的种族”三位当代土著艺术家的作品．

玛丽安·尼科尔森(Marianne Nicolson)的灯箱装置在墙上展示了太平洋西北风格的场景，特雷西·雷克托(Tracy Rector)的多媒体作品通过电影分享了土著故事，威尔·威尔逊(Will Wilson)使用19世纪的摄影技术，在这段古色古色的历史中插入了一种缺乏的表现形式。

迈克+道格·斯塔恩:大Bambú2018年6月10日至9月3日;休斯敦美术博物馆

在迈克和道格·斯塔恩之前的版本里大Bambu观众从地上爬上纵横交错的竹林;在休斯顿，多亏了该项目的第一个室内安装在美国，参观者可以从博物馆二楼的大厅下到有机材料的喧嚣中。在那里，他们可以发现看似混乱的3000根竹竿是如何被塑造成稳定的形状的，并从路德维希·密斯·凡德罗设计的明亮空间中获得不断变化的视角。

与装置相辅相成的是斯塔恩兄弟拍摄的其他竹结构的大尺度照片，包括大Bambu2010年，他在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的屋顶上完成了第一个公共装置。

运动中的奇观:环球捕鲸航行的全景图

2018年7月14日至10月8日;Kilburn Mill，新贝德福德，马萨诸塞州

几十年来，这幅最长的美国画作首次完整展出。新贝德福德捕鲸博物馆组织这个展示的环球捕鲸航行的全景图(1848年)在新贝德福德历史悠久的基尔本磨坊。最近保存下来的这幅1275英尺(比帝国大厦的高度还长)的画是一幅罕见的移动全景画，在电影时代之前，这是一幅不折不扣的移动图片。

故事讲述了一艘船从新贝德福德出发，捕杀巨大的鲸鱼，环游世界，火山爆发和土著岛屿社区为19世纪的海洋生活提供了身临其境的视觉体验。全景本身不会以移动格式显示运动中的奇观:体验．将有一个数字装置，让游客可以在一个剧院的背景下，按照19世纪创作者的意图，亲眼目睹它。

国际前沿:克利夫兰当代艺术三年展

2018年7月14日至9月30日;克利夫兰

这克利夫兰三年展的首版是一个大型活动，旨在促进城市作为一个主要的文化中心。50多位国际艺术家对“一座美国城市”这一主题以及由此引发的所有社会、环境和文化问题做出了回应。

在克利夫兰公共图书馆，Yinka Shonibare正在安装6000多本书，上面覆盖着蜡染布，装饰着影响美国文化的移民的名字;在奥柏林Weltzheimer/Johnson House，胡安·阿劳霍(Juan Araujo)的新画作将与弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd wright)设计的建筑相呼应。在最具纪念意义的项目之一，朱利安·斯坦扎克(Julian Stanczak) 1973年的一幅壁画将被重现在一栋12层楼的建筑上，这是该市壁画项目复兴的第一步，该系列将在三年一度的展览结束后继续进行。

异类和美国先锋艺术2018年6月24日至9月30日;亚特兰大高等艺术博物馆

高等艺术博物馆是美国最早认真关注自学艺术和民间艺术的机构之一，所以这是很合适的这场声势浩大的展览今年早些时候在华盛顿特区的国家美术馆(National Gallery of Art)首次亮相，并在亚特兰大停留。此次展览并没有将80多位艺术家的250多件作品作为“局外人艺术家”进行隔离，而是突出了他们对20世纪主流艺术的影响和参与。

在亚特兰大的展览中，将增加来自高等艺术博物馆的藏品，包括环境建筑师霍华德·芬斯特和玛丽·李·本道夫充满活力的几何抽象被子的富有远见的信息。

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